Palataanpa
taas lähemmäksi pääotsikon aihetta. ”Levyä
pitääkin aina tehdä sillä tavalla kuin maailman olemassaolon
jatkuminen riippuisi sen onnistumisesta”, sanoo A.W.Yrjänä
Iltalehden verkkosivujen haastattelussa. Tämä herätti allekirjoittaneenkin miettimään
millä motiiveilla tuota musiikkia tulee väsättyä.
Olen
sanonut aina, että jokainen uusi biisi pitää tuntua tekohetkellä
tai viimeistään juuri valmistuttua maailman parhaalta tai sitä ei
kannata tehdä ollenkaan. Jos jo tekovaiheessa on sellainen olo, että
”tää nyt on vaan tämmönen levyn tai settilistan täytebiisi”,
varmuudella se tulee juuri sellainen olemaankin eikä elinkaareltaan
varmasti kovin pitkä.
Juuri
tällä hetkellä taas ajankohtainen Euroviisuhuuma on varsinainen
antiesimerkki tästä ajattelutavasta. Kyseisessä ”laulukilpailussa”
kun kuulee valitettavan harvoin ihan rehellisen hyvää biisiä,
sellaista joka kestäisi pelkkää kuuntelua, sellaista joka kestäisi
riisua kaikki se turboahdettu
poliittisihmisoikeustasa-arvomaailmanparannuspaljaspintaräjähdysvaloshow.
Ehkäpä juuri siksi Pertti Kurikan nimipäivät kuulostaa tuossa
joukossa niin raikkaalta ja jotenkin puhtaalta. (Tätä kirjoittaessa
UMK:n voittaja ei ole vielä selvillä.)
Toki
viisuihin täytyy suhtautuakin hyvin eri lailla kuin esimerkiksi
Queenin stadionkonserttiin. Showelementit ovat siinäkin vähintään
yhtä isossa roolissa, mutta kaiken pohjana on silti ehdottoman hyvä
musiikki, jonka päälle show on rakennettu. Viisuissa taas shown
sekaan on istutettu hajanainen rypäs etäisesti musiikkia
muistuttavia numeroita. Ja lopuksi jännitetään mikä teema tänä
vuonna yhdistää Eurooppaa.
Ehkäpä
homma menee musiikillisesti pieleen jo siinä vaiheessa, kun
päätetään tehdä biisi Euroviisuihin. Sama sairaus taitaa toistua
minkä tahansa ns. tilaustyön kanssa. On toki onneksi olemassa liuta
virkistäviä poikkeuksia, mutta väittäisin että itse biisistä
katoaa heti kättelyssä jotain, jos sitä tehdään tietoisesti
jollekin tietylle artistille tai tiettyä tapahtumaa varten,
tiettyihin raameihin.
Samaan
kuvioon liittynee kerta toisensa jälkeen onnahtaneet Idols- ja Voice
of Finland –voittajien ensilevytykset. Valtava mediahuomio ja
hypetys onnistutaan lahjakkaasti upottamaan suohon korkeintaan
keskinkertaisia keskipullabiisejä sisältävällä levyllä.
Ymmärrän toki, että levy yritetään yleensä puskea ulos
mahdollisimman pian kisan päätyttyä. Näin ajatellaan saatavan
kaikki hyöty irti TV-näkyvyydestä. Ettei ihmiset vaan ehdi
unohtamaan. Onkohan niin, että suurin osa biiseistä on valmiina jo
ennen voittajan ratkeamista? Niin samanlaiselta levytykset
kuulostavat riippumatta artistista.
Kuinkahan
kovaa menisi metsään, jos joskus tehtäisiin kisavoittajan
debyyttilevy puhtaasti artistin itsensä eikä formaatin näköiseksi?
Miksi joka kerta pitää lyödä päätä seinään todetakseen, että
ei se nyt taaskaan lähtenyt lentoon tämänkään voittajan ura?
Miksi ei voisi ottaa mallia edes heikommille sijoille jääneiden
useinkin paremmin menestyneistä debytoinneista? Miksi sen levyn
pitää aina olla iskelmää?
Tässä
olisikin ilmainen neuvo kuolinkamppailua käyvälle
levyteollisuudelle: Kokeilkaapa lanseerata joskus jotakin
omaperäistä, yllättävää ja aidosti musiikin ehdoilla tuotettua
materiaalia. Saatatte yllättyä itsekin. Usein ne kaikista suurimmat
hitit kun tulevat enemmän tai vähemmän vahingossa. Epäaitous ja
liian tarkkaan viilattu markkinointistrategia loistaa aina
kilometrien päähän. joskus sen voi jopa haistaa.
”Levyä pitääkin aina
tehdä sillä tavalla kuin maailman olemassaolon jatkuminen riippuisi
sen onnistumisesta”